QQ扫一扫联系
内容源自【教师教学用书】，提供doc可编辑文档下载。
《哈姆莱特（节选）》课文解说
《哈姆莱特》大致创作于1600—1601年，故事原型取材于13世纪的历史著作《丹麦史》中记载的“阿姆莱特复仇记”。在莎士比亚笔下，这个古老的中世纪传说被转变为一部不朽的经典戏剧，与莎士比亚在他的“悲剧时期”（1600—1608）创作的其他几部名作（《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》）一起，被看作是西方最伟大的悲剧作品。与其他作品相比，《哈姆莱特》又显得格外复杂、费解甚至神秘。四百多年来，对这部作品的探讨和争论从未停止，包括歌德、柯尔律治、屠格涅夫、别林斯基、布拉德雷、艾略特、布鲁姆在内的众多名家大师，都针对《哈姆莱特》的思想主旨和艺术特点，提出过各式各样不同的观点。可以说，也正是这历时四百多年的讨论，使得《哈姆莱特》不仅成为文学史上的一部经典，同时在西方的思想文化传统中，也占据了十分重要的位置。
围绕《哈姆莱特》的讨论，其中心问题是如何理解哈姆莱特这个人物，特别是如何理解他复仇的“拖延”。哈姆莱特迟迟不进行复仇，以至于连他本人在第四幕中也责备自己：“现在我明明有理由，有决心，有力量，有方法，可以动手干我所要干的事，可是我还是在说一些空话……我不知道这是为了鹿豕一般的健忘呢，还是为了三分怯懦一分智慧的过于审慎的顾虑。”难道哈姆莱特真的是“健忘”和“怯懦”吗？对于他的拖延有什么更好的解释？同时，复仇行为的拖延又和剧情上一些似乎不近情理的地方相关联，比如哈姆莱特装疯，似乎反而白白引起国王对他的怀疑，对于完成复仇并没有什么好处；他最后杀死国王，也不是有计划、有自觉的行动，仿佛纯属一系列机缘偶合。由于存在这些疑问，如何理解哈姆莱特的“拖延”，就成为理解《哈姆莱特》这部作品的一个关键。
歌德在《威廉·迈斯特的学习时代》里从哈姆莱特本人的性格角度来解释这个问题。在他看来，《哈姆莱特》讲的是“一件伟大的事业担负在一个不能胜任的人的身上”的故事，哈姆莱特固然“美丽、纯洁、高贵而道德高尚”，但却缺乏英雄所需要的“坚强的精力”。他耽于沉思、忧郁寡欢、犹豫不决，这些性格弱点使他丧失了行动力。别林斯基则从历史发展的角度看待哈姆莱特的“软弱和踌躇”，认为这些性格弱点实际上是源于“现实与他的生活理想之间的不相适应”。他们的看法有助于启发我们深入理解《哈姆莱特》。在剧作中，哈姆莱特曾在德国文艺复兴的重要中心威登堡大学求学，接受了人文主义思想的熏陶，有着高贵的教养和高尚的理想，与丹麦朝廷欲望横流、人心叵测的现实格格不入。教材节选的段落，篇幅虽不长，却也集中表现了哈姆莱特这些方面的性格特点。我们既通过奥菲利娅之口，领略哈姆莱特装疯前一身兼具“朝臣的眼睛、学者的辩舌、军人的利剑……时流的明镜、人伦的雅范”的高贵风采，更从哈姆莱特看似疯傻却处处蕴含深意的言语、行为中，窥见他的高尚品格和对身边宫廷社会的鄙夷。特别是“生存还是毁灭”这一段长篇独白，语言雄辩华丽，思想复杂深刻，情感含蓄深沉，展现出这位青年王子崇高的精神境界。我们看到，哈姆莱特确实与剧中所有其他角色都截然不同，他有着十分强烈的自我意识，无时无刻不在痛苦而清醒地观察现实、反思自我；同时，“重重的顾虑使我们全变成了懦夫，决心的赤热的光彩，被审慎的思维盖上了一层灰色，伟大的事业在这一种考虑之下，也会逆流而退，失去了行动的意义”等自白语句，也揭示出他性格上深刻的弱点，在一定程度上解释了他迟迟无法行动的理由。
有一些研究观点尝试不将视野局限于哈姆莱特这一个人物，而从戏剧整体的角度来考察这部作品。英国学者基托注意到《哈姆莱特》与古希腊悲剧特别是《俄狄浦斯王》的相通之处，指出《哈姆莱特》不仅仅是以哈姆莱特为中心的性格悲剧，更不是单一的复仇故事，贯串全剧的一条主要线索是“罪恶的蔓延和清除”。《哈姆莱特》中的“罪恶”，源头是克劳狄斯弑兄娶嫂、篡夺王位，剧作在第一幕就借哈姆莱特之口指出，在这一罪恶笼罩之下的丹麦宫廷好似“一个荒芜不治的花园，长满了恶毒的莠草”。正是由于这一罪恶的逼迫，哈姆莱特不得不伪装发疯、寻机复仇，而这又引起国王针对他的各种阴谋，剧中几乎所有人物都或被动或主动地卷入这一涌动的暗流之中，犯下各式各样的罪行和过错，最终都以死亡来偿还——罗森格兰兹和吉尔登斯吞莫名其妙地丢了性命，波洛涅斯在偷听时被哈姆莱特刺死，奥菲利娅发疯投水，雷欧提斯在比武格斗中被杀，丹麦王室更是谱系断绝，王位落到挪威王子福丁布拉斯手中。这一观点对于我们理解《哈姆莱特》的情节和作品的深层悲剧意蕴也是有启发的。在教材节选的段落，我们也可以看到剧中人物的各种过错乃至罪恶：国王克劳狄斯以“虚伪的言辞”掩饰自己的丑恶；波洛涅斯是毫无道德感可言的廷臣，一面念着“人们往往用至诚的外表和虔敬的行动，掩饰一颗魔鬼般的心”，一面毫不犹豫地吩咐奥菲利娅试探哈姆莱特，试探未成后更提出自己亲自偷听哈姆莱特与母后的谈话；奥菲利娅本是哈姆莱特的恋人，由于幼稚和轻信，竟成为国王和父亲阴谋的工具；罗森格兰兹与吉尔登斯吞曾是哈姆莱特的老朋友，也被国王收买，帮助国王试探哈姆莱特；哈姆莱特为了保护自己而装疯卖傻，却深深伤害了奥菲利娅，最终导致她发疯而死。丹麦宫廷里的这些人物，禀性有善有恶，罪错或轻或重，但却没有谁完全清白无辜。另一方面，所有这些人物最终又同被卷入毁灭的深渊，他们的美德恶行、欲望抱负全都化为乌有，这一结局又在我们心中引起强烈的震撼和悲剧意识，从而产生悲剧的“净化”效果。正是这种“复杂”使得《哈姆莱特》成为一部伟大的悲剧。
在理解《哈姆莱特》时，应该注意它作为一部戏剧的体裁特点。歌德就曾经指出，《哈姆莱特》的情节安排，有一些从小说的角度来看可能是不适合的，但对于戏剧来说却是和谐的，因为戏剧比小说更能允许让“命运”或者说看似偶然的事件来驱使人物行动。除此之外，《哈姆莱特》作为戏剧的一个重要组成部分是剧中人的自白。让人物通过自白向观众揭示自己的性格，是当时英国戏剧的舞台传统，也是莎士比亚经常运用的一种手法，有人称之为“间接性格刻画法”（许金）。在课文节选的段落中，除了最著名的哈姆莱特的长篇独白之外，国王的旁白“啊，这句话是太真实了！……”和奥菲利娅的自白“啊，一颗多么高贵的心是这样陨落了！……”都起着凸显人物性格、推动情节发展的作用。剧中人物的其他对白，也都性格鲜明、动作性很强，值得反复推敲品味。
从登场人物的角度来看，课文所选的第三幕第一场可以大致分成三个部分，第一部分的出场人物是国王、王后、波洛涅斯、奥菲利娅、罗森格兰兹和吉尔登斯吞，主要情节是国王听取罗森格兰兹和吉尔登斯吞的“汇报”，心怀鬼胎，指使奥菲利娅进一步试探哈姆莱特。第二部分的人物是哈姆莱特与奥菲利娅，哈姆莱特看似疯狂的言行令奥菲利娅痛苦万分。第三部分，国王和波洛涅斯再次登场，国王的疑虑进一步加深，波洛涅斯自告奋勇，提出让王后再次试探哈姆莱特，自己充当窃听者。以国王为中心的一方不断试探，步步紧逼，哈姆莱特则孤立无援，以疯言疯语来保护自己，这构成这一场戏主要的戏剧冲突。冲突双方又都不约而同地既自我伪装，又进一步暴露自己。国王装作不怀恶意，波洛涅斯装作老成持重、深谋远虑，罗森格兰兹和吉尔登斯吞装作依然是哈姆莱特的朋友，奥菲利娅装作正在“用功”读书，哈姆莱特更是装疯卖傻。同时，各种人物又都在各自的伪装之下暴露出自己的真实性格。国王暴露出自己的心怀叵测，波洛涅斯暴露出自己是全无心肝的佞臣，罗森格兰兹和吉尔登斯吞暴露出自己对友情的背叛，奥菲利娅暴露出自己的幼稚天真，哈姆莱特则更是时时刻刻在自我剖析、自我展示。特别值得注意的是各方人物面对哈姆莱特言语举动的不同反应：奥菲利娅虽然接受了试探的任务，其实却一片痴心，对话中只想着自己与哈姆莱特的恋情，既可悲又可怜；国王看破哈姆莱特不像是真疯，而是“有些什么心事”，便立刻“当机立断”，“防止万一”，表现出一个盘踞王位的阴谋家的性格；波洛涅斯则一门心思只想着自己女儿与哈姆莱特的恋爱，“相信他的烦闷的根本原因，还是为了恋爱上的失意”，看似洞明世情，实则愚蠢无知，显得十分可笑可鄙。这一场戏既集中凝练，又摇曳多姿，展现出极为丰富而高超的戏剧技巧，我们由此可以窥一斑而见全豹，领略《哈姆莱特》这部经典戏剧和莎士比亚这位伟大戏剧家的风采。
